|
首映日在个工作日的下午，满场翘工/翘课/灵活就业的年轻人。好高兴啊，影院终于有新血了 |
|
75%的内容都是角色在后室里走来走去，是在看油漆干没干吗 |
|
我将彻夜研究男主折返回去拿个椅子坐这个行为是何意味 |
|
这个电影就让他在油管上不好吗，为了这么个事把大家叫出来是做什么呢？还花了十九镑看这玩意儿给我憋坏了，吓人的点在哪里 |
|
这一切太美了……这风味太正宗了……哪怕不要剧情我也愿意就这样看backrooms风景纪录片八百个小时更何况这剧情根本不坏…… |
|
创伤可能就是每回忆一次就更扭曲的清晰吧。 |
|
当镜头不断下沉逐层进入不同阶段的记忆房间时，trauma as space的逻辑直接取代了人物成为主体存在。后室看似是某种以杂物为概念的装置艺术展，但更多代表着创伤自身的物质化显现：人类的进入本质上是对于自我创伤的修复和抹除，所有人都在寻找自己的那间后室并试图填满它，但空间的扩张持续发生着，就像创伤从来不会真正被遗忘。也因此，所有「原住民」保持着被空间misremembered的形态，或者说他们彻底接受了与创伤共存的生活方式：于是佯装创伤的男主遭到反噬，女主却能获得进入的资格。而这种关系更加迷人的点在于，正如所有人初入后室时所凝望着那堵空白的墙面那样，这些「原住民」所凝视的，何尝不是自身的创伤本体？白墙也好后室也好，既是记忆被抹除后的空缺，更是创伤在无数次重构之后所剩下的唯一表面／空间。 |
|
前半部分很好看，尤其是主角探索整个地方那部分，我感觉如果是我的话第一次可能很快就出来了因为太容易迷路了😂 后半部分整个变成了心理戏，对于我来说就没那么有吸引力了——不过很难想象reddit一个thread能在两三年间能演化成整个概念和电影主题 |
|
恐怖来源于未知，boss形象清晰出现之后就不可怕了…… |
|
呈现效果非常一般。一流的题材，班底，制作，最终也只是给出了一个勉强视觉化的后室，期待的那种空旷，未知，异常则是浮于表面，想靠大段沉闷的安静去加强氛围，效果则不如异形，商业和作者性皆失。后室到底是什么？恐惧的来源在哪里？没人回答。后室作为一个高概念题材，怪物的设置完全丧失了那种都市怪谈的气质，主角是在玩黎明杀机吗？ |
|
吓人啊。更恐怖的是我从很久以前就常作这样的梦，在家里的角落发现一扇门，打开来，是一个陌生的客厅，有桌子椅子，还有几扇门。打开门，里面又是一个个陌生的房间，有陈旧的家具，床，沙发，但空无一人。所以，你也会做同样的梦吗？ |
|
报看，就是IKEA密室逃脱，给我看睡着了，不知所云，故弄玄虚，全靠布景和演员演技加持。太抽象，前因后果一概不讲，云里雾里的。看之前：导演才20岁，好有才华；看之后：符合20岁的人拍的东西。受众确实是年轻人，很多teenager，在旁边一惊一乍的。 |
|
电影成片其实还是概念先行的加长短片，不过后室自带的诡异与荒诞让它不可能是一部失败的恐怖片 |
|
这片子最绝的是声音设计，荧光灯的嗡嗡声、地毯的潮湿感、空旷走廊的回音，全都通过声音传达到了，我在电影院全程紧绷 |
|
2026最佳恐怖片
梦核，诡异 |
|
看之前一直担心会把后室拍成密室逃脱类恐怖游戏，所以看到成片对核文化和阈限空间做了这么完整的呈现和诠释时还是非常惊喜。无论是池核，梦核还是overgrown megastructure，是低保真影像还是模拟恐怖，本质上都是互联网怀旧亚文化的各种变体。凯恩·帕森斯在《后室》中非常完整的把这种内核保留了下来，中间第一人称dv影像那段几乎是微笑着看完的，心里暗自感慨：“这样的电影就要让互联网出身的Gen Z拍啊，这家伙简直太懂了lol。” 那段餐桌对话几乎也是对这种美学的批判性解释。阈限空间产生的不安感很大程度上来自于认知错位而产生的恐怖谷效应，而这种认知错位不仅是空间的不匹配，也是拥有无限创伤和美好的过去，和只剩下悔恨和无力的现实之间的错位。 |
|
后室这么好的概念，两位这么好的演员。怎么会是一个这样无聊的故事，想挖人性背景点到为止，想拍后室的孤独恐怖也没拍出来 |
|
各种层面上的糟糕。当在后室中听着男主对生活的自怨自艾和女心理医生对他的教育之后，整个空间的超验性就完全坍塌到一点呕吐物都不如。梦核最擅长的空间展示也只是做到了爆款AI短视频的平均水平，本可成为对人心恐惧机制深挖的剧情进程，到最后变为阴谋论和内心世界具像化，两种最土的编剧游戏的结合。 |
|
们店员小情侣招谁惹谁了… |
|
2.5，虎头蛇尾。导演大概平时没少看A24恐怖片，感觉除了DV视角之外视听调度思路借鉴了不少的其他的A24恐怖片（难怪这个片是A24发行）。伪人出来的时候直接看笑了，完全没有展现后室这个概念本该有的气质。这片真的应该给黑泽清（或者林奇，如果他还活着的话）导。 |
|
如果后室作为概念和开源世界观的阈限恐怖无法离开空间及其物件的构造、布局和模拟行为，那么对叙事性和角色导向更强的电影版的理解也不应该脱离作为其潜意识的种族配置——除了主角的身份（咨询师的白人女性和作为精神分析对象的黑人男性），后室“错记”的瘸子黑人海盗实体取材于中间通道的历史记忆，一面是黑色大西洋的失忆症，另一面是白人自由派对黑人（尤其是白人女性对黑人男性）重叠愧疚、提防和恐惧的社会心理。在此意义上，A24和凯恩·帕森斯的后室正是热衷于生产后种族神话的当代美国本身。 |
|
果然 期望越大 失望越大。这部片子感觉是三个导演拼出来的：Kane负责手持录影部分，一个导演负责强行拼凑人物背景和心理医生概念，另一个导演负责加入恐怖元素，最终给观众送上来了一盘酸辣圣女果炒土豆丝蒸蛋面😃多个摄影风格并不加分。
割裂 除了割裂就是割裂。如果真的只是想吸引GenZ 倒不如直接出网飞一集一集的短剧，就全程风格化手持，把YouTube上的那些做成连续剧；如果是电影，倒不如稳稳抓住一个点把他执行好。又想做类似于《异形》神龙见头不见尾，又想玩柯南伯格/身体恐惧，到头来就是四不像。
PS。这IP如果还需要前期那么多铺垫才能让男主进后室的话…真不知道怎么抓观众注意力…你还不如手持风格化录影拍上100分钟😃毕竟现在这代年轻人又不会去看《女巫布莱尔》对吧🙃 |
|
那我觉得还是我上次在ikea里迷路绕了半天死活走不出去的经历更恐怖一点。 |
|
一些我看《後室》電影時想到的當代藝術Reference：川俣正的椅子堆、Bruce Nauman不同版本的《Corridor》系列、Ivan Puig那些沉沒在地板和牆壁的雕塑、Adriana Varejao那些無盡浴室繪畫，還有內藏血肉的瓷磗（電影中牆上的塗鴉寫著「桌子是不會流血的」）、Patricia Piccinini的雕塑、Dragan Bibin的畫、Erwin Wurm的扭曲車車 |
|
一个绝佳的物理穿模高概念恐怖空间，结果被诸如“人物刻画”、“创伤前史”之类编剧惯性给毁掉 |
|
不要看介绍，直接去买票；
很少有那么纯粹的“惊悚”了；
不要被这个分数骗。 |
|
挺好的，本来后室，梦核，伪人的设定就很有趣，很难搞的不好看。但是。。。为什么要加那段中年男人的崩溃剧情。。。奇奇怪怪的女主设定倒是不错的。 |
|
Backroom是Clark对生活的各种不满从潜意识到现实的投射，各种平常生活里的东西以一种扭曲的方式排列组合，构成了Backroom那个无限的迷宫。
他不满的人物会经过潜意识加工成某种面目可憎的怪物。最典型的就是他的夫人Babra。甚至连他自己都已经变成了一个高大可憎的海盗，眼睛也不眨的吞掉了现实生活中还算正常的Clark。一个细节是即使是Backroom里，红头发的妻子仍然不愿意听Clark的指使去开灯，看到了海盗之后第一反应是赶紧逃离现场，可见妻子和Clark的生活是充满了多少恐惧。这些怪物如Clark所说，在这里就像家具一样，随他拿捏和蹂躏，他终于反转了“现实的不满”，达成了至高的控制。
最后心理医生也被Clark这个深不见底的空间吞噬了，变成了和其他人一样的，五官扭曲的魔鬼 |
|
没头没尾的，我是来看恐怖片的，不是来看你们在心理阴影的具象化艺术展厅玩密室逃脱的。 |
|
感觉A24所期望的就是在这种点到即止语焉不详的“精神创伤样板间导览中”搜集观众自行脑补给出的一万种科学/神学/宇宙学解释，作为续集剧本创作的灵感来源。有点像很多草台班子企业假招聘骗方案的惯常操作。 |
|
没看过短的版本，A24的高概念恐怖正当红，这片的优点是把心理治疗的隐喻和空间恐怖做了融合，但片子大部分时间都花在了漫无目的的走廊里，克拉克从一个房间走到另一个房间，起初或许还能带来些惊叹，但半小时后便索然无味。第三幕很仓促，人物动机也模糊，看完后感觉被吊着。克拉克有些像《闪灵》里的杰克，却没有足够的铺垫，看不到他如何变成第三幕的样子，中间留白太多；玛丽面对克拉克时的情感逻辑也有点太顺拐——刚刚还在尖叫求生，下一刻就开始做治疗分析了？最近在欧洲片里演技出挑的雷娜特·赖因斯夫，在这里毫无施展空间，她的角色只有一段生硬的回忆。这片子比《痴迷》差得太远，不过是一部玩高概念设定的空洞电影。 |
|
Z世代用自媒体语法去拍都市怪谈与废墟探索，电影被改造了，形态上很新，它诞生的土壤是YouTube、Reddit、4chan，未来还可以是抖音、B站、小红书，电影并没有死，只是边界被拓宽了。 |
|
什么后室，不过是我们被资本主义压缩的精神废墟罢了。 |
|
只看到一个可怜的心理医生在下班后还要到病人的精神鬼屋展开物理精神治疗 |
|
实在难为导演要把 15 分钟的概念拍成两个小时的电影。当出现怪物追人的场景的时候，这个概念就变得和普通二流恐怖片无异了。 |
|
@ Broadway Cinematheque｜文本太薄弱+视听太缝合怪了。也许2022年做短片还新鲜的元素四年后已烂大街……还有就是第一次感到电影滞后于同类游戏。这能成爆款除了营销用力就是欺负电影观众没接触过恐怖游戏的太多了。连我这种偶尔云过一些恐怖游戏的人都既视感max导致前半一丁点惊喜都没有（拿个DV进入封闭空间透过DV视角看东西怪物来了追逃啥的去试下《逃生》系列呗里头啥要素没有啊，建模换个黄墙纸三维迷宫堆点不和谐诡异梦核要素这不都很常见的东西了……然后女主母亲进精神病院那儿的配乐直接就是The Caretaker……而且TC 2019年有张album封面和本片room的视觉风格高度一致令我非常疑惑。 |
|
后室是一个几乎不可拍的主题，因为所有的horror几乎都来源于模糊和想象的空白。早期互联网角落里无人问津的极低画质jpeg，指向某种千禧梦核的阈限空间，越是无形就越是恐惧，像是文学的空白，必须想象而又捉摸不住。无限的空间，像镜子反射镜子，非现实感才让人感到悬空和被吞噬。这部电影里，后室成为具体创伤原型的培养皿，Clark面对的是作为男性对自身匮乏和脆弱的反省，Mary面对的是童年母亲的禁闭，无论是哪种痛，有了形状后就变成闯关游戏，而不再是uncanny。就像一旦喊出了鬼魅的名字它就会瓦解。不同阶段垂直向下的房间，变成装置艺术，也像AI图像不断生成一百次的嬗变。男女主角的权力关系设置，对心理咨询中邀请来访直面冲突记忆和敞开的艰难过程（格式塔？）狠狠踩了一脚。摄影不错，现实部分有灵气的镜头不少。 |
|
这到底演了个什么呀？说恐怖也不恐怖，说悬疑也不悬疑，说剧情也不剧情，说特效也不特效。而且还没头没尾，这到底拍的意义在哪？ |
|
Liminal Space来自于Non-Place，也来自于网络匿名图片的无穷漂变，甚至跟现在AI图片的特征也是一致的，家具任自排布，没有朝向一个唯一的主人。所以这是一种“无主”的恐怖。从这个角度上来讲，影片前半部是很准确的。当“无主”转化成有主，断裂就发生了。它是一种自我想象，即寻找主人的努力（有点像《闪灵》），还是空间自主咀嚼了人而产生的误差，或许邪恶船长是广告的转译？很遗憾，没有更进一步，本来它或许可以成为Tv Saw Me Blow. |
|
巨难看无比，故弄玄虚浪费这个概念，如果亮点只有手持还费那个老劲拍长片干嘛直接看油管就得了，你说是军备竞赛实验品我都更愿意相信了最后居然落到中登危机 |
|
美国人依然致力于把任何一个好的idea拍成无病呻吟的mid life crisis and childhood ptsd |
|
自我即地狱，所有未被处理的创伤将永远滞留在此地无限增殖。 |
|
一个长篇累牍的Red Herrings的集合体，各种从一开始就不准备给答案但有装作要给答案的故弄玄虚。不断延伸的黄房间部分算是挺有意思，但房间之外的各种现实心理暗示都是极为陈词滥调的好莱坞俗套，最后一堆实验室人员语焉不详的谈话明显是编不出答案只好糊弄观众。那个大木偶的出现真是败笔，把一切无形的心理恐惧都打出了无聊的原型。说到底没什么新鲜的，似乎所有东西都在库布里克大卫林奇柯南伯格的片子里见过很多次。反正00后大部分都不看电影，每隔二十年把旧东西翻出来烩一下又能吸引眼球。当然，在影院有这种片子看，还是比看没完没了的漫威DC星球大战有意思。 |
|
观感一直在超乎预期和失望绝顶之间反复横跳，最为遗憾的是叙事视角全程专注于家具城老板和心理医生，令主线陷入了俗套无聊的中年危机和童年创伤故事。至于电影开局引人入胜的探索队、研究所情节，纯粹沦为了刺激味蕾的调味料，全片既没有清晰的世界观设定解释，也没有明确的情节高潮，一闪而过的追逐戏根本无法有效支撑观感，最终观众糊里糊涂走进后室，又糊里糊涂地离开后室，就像看了一个云里雾里的艺术展览。导演作为后室概念的开创者，或许他很满意这份原地踏步的答卷，但是对于商业院线电影来说，这种作品缺乏完整性和戏剧性，再惊艳的灵感也只能帮助创作者踏出第一步，想要走得更远，就必须追求更多。 |
|
-
@ Louis Hartlooper Complex
三种不同的姿态进入后室：第一次是纯粹的后室空间美学，在裂变的空间里不断变换机位仍无法看清室内全貌；第二次是第一人称伪纪录片的垃圾影像，等比还原游玩游戏时的探索恐惧；第三次揭露真相，降格为类似《德州电锯杀人狂》的餐桌心理分析戏以及几乎没有压迫感的怪物追逐戏后，以一个惊艳的结尾反而触及到了可能属于“后室”这种空间美学的电影化解法：《去年在马里昂巴德》。 |
|
“你的心有一道墙”
“但我发现一扇窗” |
|
1.作为院线恐怖片观感体验不错（尤其是以声效为重的厅如杜比影院），所以虽然故事不复杂甚至不完整也没啥深度，但体验分可勉强四星。2.将主人公内心罪疚或创伤实体化的路线像极了[寂静岭]，根据与后室产生联结（如接近或踏入这片空间）的人来随机复制创造Ta的世界。3.男主受困于过往家庭创伤，廉价家具店和后室以此为中心仿造出的不少空间恍若一个个徒有其表内里空洞的虚假之家，男女主创伤来源均与空间相关——被伴侣从自家空间驱逐或被母亲关在局促房间不得外出。4.陷入地板的家具可以读解为被空间卡住的象喻。5.移用和缝合多种媒介，如20世纪90年代的电视、录像与磁带。手持摄影片段沉浸感很强，也模拟了DV的质感。还有同伪纪录片、恐怖游戏或开放世界游戏的互文。6.后室里的不少场景契如装置艺术。（8.0/10） |
|
虽然我对这部有不喜欢的地方（一定要罹患白人病吗），但只能说恐怖社群和游戏社群的原创力，电影圈人士包括电影专业的小登一辈子都想不出来。别因为这几年各种核滥大街就批评它过时，这是原版，不是小红书搬运。 |
|
恐怖程度比不上明天上班这件事 |
|
Lynchian 加一星，就像那种会出现在大卫林奇网站上的东西，纯看阈限空间和梦核美学也爽了，完全内陆帝国/兔子/双峰回归。人人在这里要面对的还是自我和意识。剧情拼凑感很强没什么特别的，在没有林奇看的年头我就看这个🥹 |
