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雨果同名小说改编的阶级寓言.笑面人这一形象的解读空间之大,首先源自于其本身的悲剧属性——既是权力斗争的畸形产物,又是社会大众的娱乐对象.前半段的他为爱情而挣扎,因外表无法面对心爱之人使他选择逃离小丑这一身份;而逃脱议院作为将全片推向高潮的契机,却又是其对另一重身份的逃离,是摒弃带着枷锁的名利转而奔向自由.最终爱情是化解内心郁结的良药.这部影片的精彩之处,不单单在于其凭借韦特登峰造极的演技塑造了如此丰满的影响后世的形象——如若它仅是为了展现底层人民与权贵间的矛盾,可能并不算特别——更在于它早于卓别林的城市之光便将盲女与底层小人物的恋歌刻画得如此动人,这一点对我来说可谓惊喜. |
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It begs for a remake - by Tim Burton! 这种有点黑暗的故事配二十年代的黑白默片质感酷极了Bob Kane根据这部确定了漫画史上最伟大的反派小丑Joker的造型 其实电影里面还有更多杯面的影子： 那燃极了的的蝙蝠侠BGM 还有监狱名字叫做Chotham. |
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神演技啊，谋杀黑大丽的凶手应该就是受《笑面人》影响吧。康拉德·韦特神演技，被毁容化身卖艺小丑的关伯兰，这个角色塑造后来影响了《蝙蝠侠》漫画中的小丑形象。 |
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又把我看得欲哭又止的…一个嘴巴不能动，一个眼睛不能动，真是难为他们了…Olga是跟Madonna有亲戚关系么，怎么如此像… |
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保罗·莱尼是德国表现主义电影的参与者（个人经历也是很典型的布景师转导演），这些表现主义导演在美国的作品弱化了先锋、造作的风格，但依旧营造出怪诞尖锐到略显疯狂的世界，比如养父初遇他们时外凸的眼珠子并且流哈喇子，当然更突出的是男主像被切掉嘴唇的嘴，布光和置景做的很漂亮，每个演员都被光线雕刻的很清晰，时不时加点雾气增加画面的暧昧与活力，吵闹邋遢的群演、破败的布景让电影里的旧世界可信。雨果的小说是不太讲逻辑的，而且本片剧情过于简单，反复铺垫男主的表演受欢迎，直到50分钟才让他演，结果两分钟的戏就只是他亮相，然后各种观众傻笑的镜头——这有啥好笑的？男主怀疑女爵爱自己，然后为啥觉得能娶盲女了？贵族们仅凭下三滥证人的话就把男主拉回贵族圈了？最糟糕的是男主，除了呲牙的颜艺，这个角色平板的一塌糊涂 |
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狰狞下的善良，笑面下的悲伤……说话电影简介把结尾写错了，电影里女主没有死，笑面人也没跳海 |
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1. 小丑的原形就是这个吧。2. 演员出色，表演细节讲究，不夸张，虽然这是很多默片的毛病。 |
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小丑原型 与原著结尾不同 成为一个大团圆 没有原著的力度 |
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结尾改编的太美好了，不过如果是原著的结尾确实也太悲惨了，对于电影观众来说有点过于沮丧，反封建反帝王的原著小说中劳动人民已经受尽欺凌就让看电影的百姓们稍微有点安慰吧。PS雨果的两部伟大的浪漫主义小说在默片时代就出现了惊艳的电影版首先要感谢两个不可思议的演员 |
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居然小丑脸是这个来的。。。 |
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名副其实的“laughing 哥”！！！有木有！！重拍的话可以找法鲨演！！连化妆费都省了！！！ |
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I used to think it's God I modlled, but now I now it's Gwynplaine actually |
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多么幸运而不幸的人哪，狰狞而悲伤的面庞上终绽开了笑容。电影结尾的改编冲淡了原著的感伤，但原著的批判立意并未减少。Conrad Veidt的表演实在厉害 |
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德国电影导演奔赴好莱坞之作，以好莱坞大结局改编自雨果的《笑脸人》。1、社会对人的戕害和异化：格温普兰（原始的贵族身份、来自人贩子的肉体伤害、来自贵族的嘲笑算计）、蒂（盲女，美好的象征）。格温普兰和蒂都是残缺的肉体和完整的心灵。2、强颜欢笑和笑中带泪（露出嘴的笑脸与痛苦的笑）“国王把我变成小丑；女王让我成为勋爵；在这之前，请上帝先让我成为一个人”。3、延伸与影响：丑陋的人与美丽的心灵（雨果的《钟楼怪人》《笑面人》）、脸上的笑与内心的悲（《笑面人》和费里尼的《大路》）、演员韦特和小丑的原型（关于爱）。 |
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试图加入环境音和人声，断断续续效果不好，最喜欢那只狗 |
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"what a lucky clown you are, you dont have to rub your smile off." I'm she who didnt laugh. was it pity or was it love. |
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God closed my eyes so I could see the only Grwyplaine. /// God made me a man first.有猴子和大象，还有一条狼叫Homo；call me shallow,我爱美国电影，这部也不例外XDD |
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【It's wonderful how my Gwynplaine makes the people laugh—even when he is sad.】【God closed my eyes so I could see only the real Gwynplaine.】 |
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在B站看完。剧本改编自Victor Hugo的小说《L'Homme qui rit》（《笑面人》），也是Joker的灵感来源之一。Gwynplaine的狰狞之笑是不公命运所蚀刻，真心之笑则由识于微时的爱情激发，到这里他仍是造物主手中的玩偶，在肆意拉扯中挣扎煎熬。被强行恢复爵位那段他终于愤而仰头高呼：“But before that, I’m a man!” 这一刻他的自我才真正复苏，迸发出文艺复兴时代人文主义的眩目光辉。王尔德写道：“Everyone is born a king, but most people die in exile.” 幸好，Gwynplaine找回了他的王冠。个人最喜欢的角色是亦正亦邪放浪形骸的Josiana女爵，多面魅力比女主更迷人。 |
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两个人都是天使 |
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可以理解默片需要更多的动作场面来提高可看性，但这毫无意义的追逐戏和窜改后的大团圆结局实在是乏善可陈；略去了上议院演说的格温普兰，把原著的思想性拉低了不是一星半点。P.S.牛皮哄哄的Universal也有以狗代狼的黑历史啊哈哈哈 |
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末中字～～结尾8喜欢 |
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被简介虐到昨晚看一半就睡了TT还好是圆满结局（连大胖狗都上船了！）看完光速冲上喜爱默片前三，超级丝滑易懂好看，一丁点枯燥都无。格温普兰真是令人赞叹的演技，完全具象化小人物鼻祖该有的人格魅力。
他无法悲伤，被坏人剥夺了哭泣的权力。一般哭戏是循序渐进的放声崩溃，而他的表现形式却是掩盖内收的，不让观众看见嘴巴才能理解他的痛苦（痛感才能被视觉传达），狠心来说相当于手动“从毁容变成残疾”，这样想真的很恐怖——说明人类的同理心天生有限。
Dea真是个纯真洋娃娃太美了！女爵有段演技也相当厉害，得知被赐婚给格温普兰的狂喜，抬头看见他的震惊痛苦，随之怅然若失的泪水。真是看晚了，而且影片的主基调幽默乐观，很多肢体互动的小细节充满乐趣。 |
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演职员表里还列出了狼狗的名字 (⊙ω⊙) |
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所有“小丑”银幕形象（典型如DC小丑）的原型出处，以及经典如盲女与底层人物的故事雏形。改编的是雨果的小说《笑面人》，本身就极具悲情色彩，电影改成了happy ending，弱化了批判性。男主康拉德·韦特这个小丑形象太经典，面部表情、肢体、手势动作，形神俱佳，无可挑剔。 |
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好看，神演技。 |
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一度看海报以为是恐怖片，发现不是的时候有点失望。康师傅这哥特长相气质演好人太浪费了。本片又名《危笑》前传之怪笑人其实是个big softie（别信（盲姑娘的演员摸到格温普兰的脸那里感觉演员笑场了瞬间出戏……康师傅遮了下半张脸楚楚可怜or悲伤的眼神贼可爱。不遮脸就像一个被逼无奈的朗钱尼，即视感超强hhhhhh女爵美死我了，和妖怪似的特别蛊😌 |
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两位女演员简直美，想看女爵和盲女dea组CP。男主这危危可及的发际线。他牙龈干不干?演技是真的不错，妆容是真的阴间。尤其是反派们。最佳出镜，叫奥莫的狗子，和那只猴，好怕猴子被人在片场虐待了。脑洞，女爵在剧院时，以前的人不怎么洗澡，乌泱乌泱的人，空气又不流通，以前是没有洁癖患者吗。马戏团画的广告老虎和狮子简笔画过于可爱 |
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114min 1998年修复版 Accompagnement musical par Jacques Cambra.....有时候放弃一下是挺好的（两月前错过了filmotheque的笑面人电影课，今天换来场配乐） |
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不要以貌取人 |
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小丑的原型 |
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7/10 于是发现，小丑的设定有点参考雨果 |
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笑面人的眼泪有千斤重。 |
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笑着哭 |
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A- |
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最早一版的小丑，震撼的表演。 |
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被迫一直在笑的笑面人，真正开心笑的时候并不多，很多时候简简单单成为一个人也很难。
封控在家的最后一部影片，也是碰巧B站按年费选片里最后一部无声电影（本来的下一部去年看过，忽略不计）。 |
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常笑者必有大悲苦，久盲人不失小光明。 |
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平头老百姓在贵族面前，一文不值。
影片类别怎么能归类到悬疑、恐怖呢？这明明是至死不渝的爱情片 |
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康师傅神演技啊神演技，看得我悲从中来，最后HE |
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更青睐于其原著 |
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布景，服装
王宫(old dard gothic house)
freak in circus Variety German camera work |
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请上帝先让我成为一个人。 |
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你笑我的笑，我笑这命运的嘲弄。你笑我的丑，我笑这世界的荒谬。 |
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油画里走出来的蒂和女爵，当时的条件下怎么拍出这么牛逼的剧，格的神奇逻辑是女爵喜欢他，他就可以爱蒂了～ |
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雨果的好故事，1928年的无声电影，好演员，好姑娘，好狗~！ |
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格文普兰对蒂的爱情是真挚而无声的，而他的面目除了登台表演外也是尽量被隐藏的，这使得默片恰到好处的成为了观众去感受这种感情和隐藏的上佳载体，观看者必须调动起自己尽可能多的想象力去感受格文普兰在面相下的悲伤、爱欲和恐惧，正应了我们常说的那句“此处无声胜有声”吧。 |
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妖艳浪荡的女伯爵肯定迷倒了不少当年的男观众 |
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后面看的有点乱，不过大团圆什么的我最喜欢了。其实我本来想看2012年的那个，但是太大了拖不动。好吧，默片也不错··· |
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好莱坞时期的保罗·莱尼已经难见表现主义的印记了，只是在现实建筑布景间偶然闪现些许痕迹。真正惊人的地方是对表情的捕捉，对表现主义电影中角色少表情的更改，在保持微笑前提下注入更丰富的情绪，也就是笑面人本身痛苦内心与微笑面部悖论式的结合，这使电影的特写有了难以置信的感人力量。同时对笑的其他意义呈现也很罕见，笑作为伤人力量的描绘充斥着全片，表现这歧视与嘲讽的伤害。女主的微笑则在这一众嘲笑的反差下，显露出感人与抚慰人心的力量。这可能是唯一与《城市之光》中卖花女相媲美的角色了，不止是设置上的盲人身份，更在美好与神性的显现。电影除了对之后小丑角色的奠定性贡献外，应当还影响了之后的托德·布朗宁，特别是他的《畸形人》与《未知者》，同样的是身份残缺与爱情题材的合并，但布朗宁陷于剥削的舆论，莱尼显然没有这个问题。 |
