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被30岁的拉斯冯迷住了 ( ⊙ o ⊙ ) |
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咦，这不就是齐泽克最爱说的那种电影，灾难与欧洲的辩证法，十字符号的二重身（注意棺材视角模拟了荷尔拜因的《基督在棺中》），拍电影的过程就像一场招魂，被历史化的瘟疫通过电影/催眠返回，35mm的实在界带着化脓的疮口入侵16mm的言词，诸如此类，瘟疫也可视为对电影“感染”现实的阴暗隐喻，影院观看最有趣的就是现实的互文——在银幕上高呼着“离开《瘟疫》这部电影！”时，黑暗中观众恰好已纷纷起身，去赶外面领周边的排队。 |
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250118CINEFAN一二三月LvT专题@ PE，大银幕再看更好笑了！以前没意识到但是这遍认出了Udo，记忆中戏中戏的部分篇幅更大这次看发现居然这么少。看拉丝唱歌拉丝洗澡拉丝打扮，好。片尾曲“瘟疫瘟疫我们都倒毙”简直笑死我了超级无敌恶趣味哈哈哈哈。尤其新冠后再看这片地狱程度极大提升。｜首标200208拉丝在这片里的趣味/颜值俱佳。当然还是非常vicious，安排一个理想主义医生不惜代价去一线抗疫结果发现自己才是那个传播瘟疫的人（此处不知是否也暗婊了理想主义也可以是一种瘟疫/瘟疫的源头），结局的恶趣味意料之中但也很不错，看得和拉丝一齐发出会心的阴暗笑声 |
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拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之二，可看性虽不若另两部高，但依然不缺有趣的想法与形式上的探索。1.断续呈现与自揭电影剧本创作过程，编导疯提尔与另一编剧自演并随性畅谈，由此生成了戏中戏（无缝切换，令人眩晕）、片中及与现实互文的三重套层结构。2.影片弥散着末世毁灭气息，又似[忧郁症]的精神瘟疫，而理想主义者反而不自知地成为祸根罪魁（拯救者倒转为毁灭者）的悖谬内核也贯穿了欧洲三部曲。3.将35mm与16mm胶片混用，粗颗粒与手持亦预示了“道格玛95”，部分运动长镜与氤氲水景则仿若老塔。4.催眠元素勾连同系列另两部，医院空间后启[医院风云]，致敬加缪[鼠疫]。5.尾声的虚构入侵乃至化为现实很厉害。6.由医院专家组成的政府内阁&极速成的神父，反讽性十足。7.瓦格纳[唐豪瑟]序曲配乐。8.“电影就应该像跑进你鞋子里的小石头。”（8.0/10） |
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我是编剧，我是导演，我是演员，我是观众，以身外身，做梦中梦， |
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欧洲感染源……特快降至~激动不已 |
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铺垫那么久，原来是这么个结局，拉斯太给了 |
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-，就像创作带来的不同时态，用一种电影对另一种进行戏仿/玩弄，拉斯真的很像北欧神话里的妖精，玩弄一切当然也包括自己，他的有趣和有限都在于此。 |
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疯提尔欧洲三部曲的相同元素除了欧洲居然还有催眠术。《犯罪元素》里欧洲是破败黑暗潮湿的橙色泥潭，《瘟疫》里的欧洲是电影人的笔下玩物，《欧洲特快》中欧洲与战后德国被画上了约等号……罪案、瘟疫、狼人把分别费雪、冯提尔和凯斯勒推向了深渊 |
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開場超好笑，哈哈哈哈哈哈 |
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结尾真的很给力啊~前面的铺垫很值得。 |
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优雅的灾难。最后的厉声尖叫挥之不去啊。 |
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指望一管特级牙膏就能解释人神关系还真是有点理想主义。其实用不着那些混淆视听极易被人误读的概念词汇，我们从《游泳池》的角度就能揭穿拉斯冯的小把戏。显而易见，影片展现的是编剧与剧作与制作之间的关系。在这部暴露作者自恋、自大和自以为是心理的影片中，它向下对应的是通过表演获得的医患关系，而它向上对应的则是通过导演获得的人神关系，即拉斯冯想要揭示给观众看的真相：这是一个想要拥有特权的艺术家，为此他编造了《瘟疫》这部电影，并将电影里的「瘟疫」带到了电影之外——传染给了观众，包括对此持怀疑态度的制作人。但将人引向救赎或毁灭的「特权」并不是本片表面指向的上帝，而是本片导演。最终，通过导演对剧中演员或角色的催眠和操纵，所有人都被吓尿了，这么简陋又有创意的剧本一定是天才之作，所以，赶快对「瘟疫之神」下跪朝拜吧。 |
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很突兀的材料完全不显突兀是怎么办到的。 |
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提前看友邻评价所以最后一幕全神贯注，加上杜比影院带来的感官刺激尤其强烈。在人们越来越难进入电影的世界的当下，看一个被催眠进入剧本世界的元电影，有趣的对照。#丹麦影展 |
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看到大家都睡的很好我放心了 |
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睡了半程……只记得拉斯冯提尔很嫩像小受还有最后几分钟的如泣如诉直至歇斯底里的震颤😓 |
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没咋看懂 改日再来一遍（看完这片我就感冒了。。。） |
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#丹麦大师展 欧洲三部曲之二。典型的元电影，主体故事只有框架的问题在这部电影里更加突出一些。相对精彩的末尾催眠那段，「离开《瘟疫》这部电影」台词说出时与很多观众离场同步，堪称一奇景。始终在银幕上的Epidemic红色水印有意思，而且并非仅存在于戏中戏的段落，而是始终显示。（电影本身也有催眠奇效，看到第三天的时候忍不住睡了一会儿） |
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好实验，也可以叫：真·地狱剧本是如何写出来的。这部拉丝太年轻了简直不敢认。品酒那段一脸无法忍耐超好笑，以及用十字做瘟疫房的标识，能看出些后来作品的影子。 |
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睡得昏天黑地，醒来遭受疯提尔不顾他人死活的疯癫冲击（他一定很享受这个结局-瘟疫瘟疫我们都暴毙） |
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托马斯温特伯格选片/我们土鳖就是爱这种所有人都喷血死掉的剧情/还有人比拉斯更爱催眠元素吗/结合拉斯自己也开了电影公司看投资要求也是挺好玩的 |
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nothing's better than watching a ridiculously disturbing film made by + starred a ridiculously handsome Tarkovsky-fanboy Lars von Trier on a dark, cloudy and smoggy afternoon. :) 两条线的转场太赞了。另外满足peeping心理也真是跪谢你提。 |
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欧罗巴三部曲完 戏中戏 三部都是纯炫技 拉斯冯提尔这个疯子 |
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《忧郁症》之前的《忧郁症》，看LVT很少睡着，但看这部很难清醒，虽然最后LVT一定要把你弄醒 |
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“电影是鞋里的一颗卵石” 拉斯你有点美了 去科隆路上有Bayer招牌 好多人为了下一场场刊还没看到最恶心的镜头就走了 也太亏了 @影城 |
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累~ |
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冯子好美 |
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#重看#虚构成为现实的另一分支，电影作为20世纪的招魂术，构建了自反的可能，从电影映射的现实穿回到物理的现实，其实是一种现代的驱魔仪式；颗粒感加重末世寓言，加缪的鼠疫和卡夫卡的美国，在欧洲大陆上再次复活了。 |
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7.4；殺人誅心 |
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本人厕品，所以认为看这个能不想睡觉、不觉得烦躁、看到那个哥们拿14岁女孩情窦初开的录音和信件取乐不想翻白眼和看到最后不想吐的都是这个👍🏻 |
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仿佛是年轻的拉斯玩电影的一场实验。从头到尾都一点也不惊悚，即使时不时响起惊悚片的bgm。被催眠女孩的独角戏有点意思，会让人好奇她看到了什么，这似乎也是观众最想从这部叫《瘟疫》的电影看到的画面，却仅仅只是从一个女孩的叙述和状态中窥见一斑。然后瘟疫突然从她的脑海中蔓延到了她现实的身体上。有点想法，但不多，于是拿拍摄过程来拼凑。 |
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1987年的Lars von Trier跟现在没有本质差别 |
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还可以吧，其实摄影、表演和导演都自成体系，对小成本或者叫独立电影来说不失为一种可行的办法，也有可看度，但是这片子的问题是，过于无聊了一点儿 |
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@丹麦影展 |
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现实与虚构相互推进，形式感拉满。拉疯自己演的不错。 |
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这才是有趣的元电影。 |
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九鼎<欧洲三部曲>之一 |
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狡黠的目光与锐利的剪辑，像一种土拨鼠游戏：首先有许多从内里伸向天空的洞口，拉斯的头颅（他的大脑灰质、他的秘密……）露出来，你的锤子则挥下去，一来二去，拉斯的反应速度总是快人一步，在阐释到达的前一步他总能全身而退；但这也同时是一个悖论，因为在他自己的时间与空间，在他自己的国境里，没有人可以与他较量，并且获得胜利，这并无可能，因为在这里，不存在对待观看的公义。
2025.2.16 |
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非常豐富迷醉，談及的或是演繹的質料基本都因為一個催眠術的語境而變得可信，LvT可以說在笨拙地實踐一種知識考古學，他著迷於一切不具有完備科學形式的對象-葡萄酒、黑死病、古怪的家庭故事甚至納粹史，這些東西同時構成了戰後歐洲世界混亂而美妙的回憶特徵，我喜歡自戀並樂於承認自己自戀的人，一邊照鏡子一邊回頭看鏡頭還怪可愛的 |
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#欧洲三部曲#医生所生活与经历的故事是编剧聊天喝酒的产物，而两位编剧也身处冯提尔和画外音捏造的虚构故事中。当书写出的瘟疫通过催眠进入「现实」，权力完成颠覆，书写者自此失去了对故事的掌控。在这样一个讽刺权力体系和颠覆电影语言的作品中，冯提尔跨越世界线的演出本身，也成为了一种挑衅与抵抗。只是，无论想法再好，超出能力范围的压缩成本和自我膨胀带来的过度放飞，只会让电影变得平庸。 |
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So silly, to close a city and play with fire! 黑白噪点与血红打字机EPIDEMIC，V字缆车与航拍俯视，穿越剧本的啸叫，we all fall down EPIDEMI |
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很纠结的表示一部电影只有一般是成功的是不是应该给一般的分数 |
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Experimental/Dogme 95。纯粹是对拍电影这件事的研究。很喜欢前半段。 |
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【丹麦电影大师展】【上海影城SHO】演绎这故事的推动者，又并不十分在意会如何发展。那么一个经典的白色setting，里面发生的事情也如此戏谑…一直都有一个大水印是真的能笑死…… |
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叫得不错，下次不要再叫了 |
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不是我的菜... |
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不是我的菜，完全看不进去 |
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观影过程的兴奋在「大西洋女孩的来信」那处轰然倒塌，嘲笑这些女孩的意义在何？结尾收束，还是爱拉斯冯这股癫狂劲儿。 |
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充满业余感的严肃电影。 |
