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1.折腾了一圈结果根本没抓错人，却导致了更多的命案，有点讽刺。2.斯派克·李镜头下的黑人社区犯罪问题是真实又触目惊心的。3.Spike Lee跑了两次龙套，他和男主角一样喜欢抱个饮料喝。4.片头曲很是销魂啊。 |
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布鲁克林街头毒品交易的帮派内部争斗，由一起谋杀案展开来讲，剧作流畅。真相兜来兜去最后回到了起点，虽然我觉得缺乏说服力，像是为了转而转。斯派克李镜头下的有色族群是最真实、也最容易让人产生共鸣的，因为他的视角就在这群人当中。话说到这里就不多吐槽里面可怕的硬广告植入了。。 |
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三星半。当然是不如《为所应为》的，但，还是那一句，想真正了解美国社会的黑人和黑人文化，就去看斯派克·李吧，从不会令你失望。 |
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唯有在斯派克李的镜头中，黑人才是人，是真正有血有肉的人，并具有动人的感染力。PS：截至目前，看过8部斯派克李的片子，还没有低于4星的呢。4星半。 |
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小伙站街混社会，蛋姆，忙到literally 吐血噢， everyone is running after Strike ... 斯派克李喜欢拍这类社区题材的种族片，本片形形色色的characters 轮番入镜，shittin' around 😂 |
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A指使B去杀C，B在杀C之前见到了哥哥D，C被杀，D自首；警察E不相信D是凶手，认为他帮弟弟B顶罪，因为B是A的手下，C和A是黑道上的竞争对手，遂前去查案；A对B杀了C感到满意，准备提升他，说这是一个考验，并且有你的把柄我才能信任你，B感到高兴；E紧咬不放，碰着一个机会，联手警察F设局抓了A，原因是贩毒，但是E和A说谎，暗示A，这是B出卖你，你指使谋杀的事情败露了。然后E找到B，告诉B说，现在消息传遍整个街头，A肯定会杀你灭口，聪明就把真相说出来，警察还能保护你；A保释出去，要杀B，B飞奔到警局，此时B的妈妈也出现，告知真相，人真的是D杀的，他是这个犯罪街头格格不入的良好黑人先生，多年来压力爆发，听了B当晚诬陷C是个超级坏的人，喝酒之后把C给杀了；最后E送B远走这座城市。街头仍然流血不止。 |
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A- |
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界線的存在感。所有人都很在意自己的底線，只有面對警察時處於一個默許其「越界」的狀態，比如被當眾言語侮辱和扒除衣服。用光的界線更明顯，酒吧那种meanstreet似的红色綠色，審訊室那迷幻的頂光—想想這個後來游志達的「暗花」，杜琪峰的「PTU」都用好多。 |
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男主角最爱巧克力牛奶，每天喝不停 |
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对斯科塞斯和斯派克李两人期待太高，这片子奇怪的地方在于，气质是在的，叙事和连贯性还是出现了问题。或许这是一种斯派克李的矛盾性，这种气质本身就包含了过于闲散的叙事结构，看来斯科塞斯也没帮到太多，只是提供了几个演员。 |
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Ain't no hope for the ghetto boy。喜欢火车的胃病gangsta少年和两起谋杀案说不清道不明的关系，还是Spike Lee擅长的街头风情画：硬派侦探，滑头帮派，身兼数职上班族，街坊大佬和警察……各有各的不容易。带着乡愁的火车远走高飞，老家drive-by横尸又一天 |
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延续了斯派克·李的高强度叙事，2小时出头的片信息量像是看了好几部电影，看到片尾有感觉结束的很圆满 |
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有些事只有在电影里面想想 |
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大特写 |
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8.5 水平有点高…很温柔又很复杂的情感，对于街区的爱，对于毒品的憎恶，对程序正义的思考，还有一颗真诚的心：一个酷似乔丹的孩子，却发自内心地热爱着轨道上的火车。 |
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摆明了关怀-06/09/24 at Metrograph |
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A / 只是觉得自己斯派克李看得太晚了。语言的分叉，情感的分叉，种族角色的分叉，每种分叉又是多么坚实有力。 |
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粗粝 |
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the projects |
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“这些黑人就是这样，恶性循环”。开场时警察不停调侃当街做初步尸检让我以为本片会有李修贤那些剥削犯罪片的味道呢，其实并没有。剧情有明显的误导性，毒贩的小马仔受命狙杀叛徒，案发后他老实工作的亲哥出来声称自卫顶包——马仔跟死者的对峙、案发后跟毒贩见面的对话，这一切都指向他是凶手，但若剧情如此的话，他哥哥顶罪的理由并不成立，毕竟顶罪是个万不得已的选择，而且他俩的兄弟情什么的也未经铺排，哥哥的行为显得莫名其妙，虽然片尾时揭晓真凶，也不足以消弭观众观影过程中伴随的困惑与质疑。本片花了不少笔墨展现马仔周围居民的状态，设定和表演都比较逼真。马仔玩火车模型、有胃病的设计是什么目的？他犯罪、持枪，但依然是个好男孩是么？感觉斯派克是比较公允的刻画纽约黑人犯罪街区的日常。俗艳配色和充满活力的运镜剪辑这些特色挺明显 |
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128分钟澳版蓝光 |
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野心大上天 音轨复杂 最后这个收束很是《火线》黑鬼只知道挥霍 这样的台词现在反而不敢说了 美国的社会生态被底层黑人群体生活状态恶性循环和白人司法系统的冷漠捆在一起不断下坠 |
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开头轻柔音乐和血尸纪实，结尾是去国离乡的人和循环罪恶的社区，《赤胆屠龙》般松散拖沓使得犯罪成为闲聊逛街一样的社区日常，最为讽刺的是驱动整个事件运转的竟然是两三个人看似突如其来又与环境格格不入的善意、责任甚至正义，但偏偏他们的所作所为完全逃脱不出环境对他们的塑造，尽管做了许多缓和，仍无疑是一个悲剧故事。 |
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typical Spike Lee "see for yourself" style |
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哈维凯特尔可能是所有警察心中的榜样 有粗有细 横起来吓死人 温柔起来又让人很信任 |
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在长春看的，拔出萝人带出泥 |
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原声很棒 |
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只有斯派克·李镜头里的黑人灵魂最完整。 |
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2019029 斯科塞斯制片。如果是布鲁克林的白昼，则是布鲁克林的黑夜。披着悬疑故事的外衣，讲着伤痛青春的成长。Justice in black and white，一语双关。 |
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Spike Lee对黑人社区深刻的体会和强烈的感情是他一直以来关注和展示黑人生活、黑人文化的能量源，感谢上帝，他做得很棒。如果你想了解很多美国黑人所处困境和社区的人际情感，Clockers非常适合。 |
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这部长片不仅印证了斯派克李是一位镜头大师，更是一名剧本改编大师。 |
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When there's murder on the streets, everyone is a suspect. |
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比阳光普照还短一截 |
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镜头设计的美学跟这几年的电影风格很像，也算是超前了，不过最后结尾的揭秘有点不太令人信服。 |
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我感觉这个有点垃圾。最不喜欢里面的搞怪表现手法，也不喜欢这么拖沓。 |
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这片子绝对是遗珠！情绪把控得非常好！史崔克这个人物绝对能在电影史里的黑人形象里排上个名号，想出头，但又很怂，你要说他怂，他又敢担着，还想学着像老大那样，带个小弟出来，又不愿让小弟粘上毒品，矛盾但非常有魅力。 |
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沉重 |
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我不知道这片子怎么才那么少人评价，才6.8分？我看的时候会想到la heines怒火青春，不过在结尾之前其实比怒火青春重的更加多。片尾看似是一个不那么坏的结局，不过spike其实在多次暗示着泰伦和strike之间的联系，他是否就会是下一个strike呢？这个片子拍的太好，看的太揪心了。 |
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咬了一块太老的牛排 |
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斯派克李还是会讲故事的，很深刻，现实主义题材典范 |
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I would argue that Lee's incisive sociological observation and his compassion for the plight of his characters are actually bogged down by the procedural melodrama of Price. At the end of the day, Lee captures the sense of powerlessness against the cycle of drug-related exploitation and violence within inner-city black communities, and it is hard not to view this as a direct precursor and inspiration to the Wire. |
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作为一名黑人导演，斯派克·李在描绘种族问题时，从未忘记过自己民族本身的缺陷。他们性格浮躁、轻佻，做事冲动，贩卖毒品，诱使未成年人贩毒，杀人，相互利用、欺压，甚至鄙视彼此，行为冷漠。他们种族内部就是分裂的，本就无法达成团结。但这并不意味着社会对他们的歧视就是合理的。白人警察突发的“正义感”（也可说是对小混混的歧视），打破了街区自身运行的轨迹，阴错阳差地制造了另一起杀人事件。他追查的行为本身并没有错，错的是达成行为的手段，以及时机。这种认真，这种责任心来得太晚了。这里早就已是一片狼藉。影片最后，病魔缠身、因警察栽赃被毒枭追杀的男主人公，坐上了远行的列车。或许他可以找到真正接纳他的地方，就像他喜欢的广告牌上写的那样，“不再流浪”。 |
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黑人生态圈闭环。 |
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1.Spike Lee 的剧总是让人感觉太 fresh 了。时尚的拍摄感和他最喜欢的Hip-Hop之后，有点快餐式的无味。
2.此剧对 The Wire 剧组应该是启发极大，街角黑人一些习俗、俚语、黑人兄弟塑料情扯、穿搭几乎复刻，David Simion 自己的东西做骨架，有了这些做皮肉之后看起来就丰满多了。
3.看出来的一些借鉴：
开头的毒品哨探系统的运镜 - 同款粗粝版复制
巡视自己王国的 Rodney - Stringer Bell
Strike - Dee
Tyrone - 未能走出来的 Wallace，变成儿童杀手的 Kenard
Fredro Starr(Onyx) 扮演 Elvis - The Bird |
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幼稚的脸庞透入出一种经过生死的淡定 |
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穷街陋巷的低配版 |
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太好看啦！ 最爱的4部斯派克李之一 只有斯派克李 和他参与的东西 黑人才能这么有丰富的人格 只有他拍得黑人 才能称得上是严肃文学 |
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如今提到电影配乐和情绪内核，很多人总是谈论什么“摇滚电影”；as so，这就是一部纯正的“Hip-Hop film”。在频繁而不稳定的闪回、特定的机位角度和模糊处理中，似乎真的像是磕了药，只是可惜结尾有些玩脱了…… |
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斯派克李早期长片，教育性质颇强，有点像街区男孩的路子，不过视听比其强太多，铺满的音乐把黑人街区营造的像丛林般的火热 |
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6/10。《火线》作者普莱斯的小说人物众多、视角交错，被李大刀阔斧地改写为更集中的线性叙事，影片的两位主角：中年警探罗科和年轻毒贩斯特莱克，被提炼为了城市生活的矛盾根源：白人与黑人、上升与贫穷，揭示出警察和毒贩彼此交缠、共生共斗的复杂生态。计时员是对街头交易毒品的小痞子的称呼，他们整天坐在街头的条凳上，像上班打卡般卖毒品，影片借此分析了非裔男青年互相残杀的心理动机，他们是如何迷上毒品、枪支和黑人说唱音乐，并沦为谋杀嫌疑犯的。李省略了结尾的闪回段落之外的枪战，将镜头对准了被警戒线封锁的凶杀现场，以及子弹打进人体的特写，当斯特莱克在警局告发兄弟，说出了真相时，白得异样的顶光射下来，表现了他和罗科针锋相对的冲突，最终斯特莱克登上了火车，车窗外风景的牌子上写着‘‘不再流浪’’，逃离了这座城市的痛苦。 |
