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夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人 |
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他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。 |
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把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。 |
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看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里 |
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“父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。 |
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2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了 |
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像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。 |
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《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义 |
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开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。 |
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导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。 |
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好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。 |
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让人有一边看一边等着出事的感觉。 |
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又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！ |
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如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳 |
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温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10） |
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一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。 |
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片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。 |
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Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！ |
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小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。 |
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又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。 |
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我知道你睡在旁边小小的床，不知道你去阳台上抽烟，我知道你没有在楼上等我回去，不知道你其实跑向了大海，我没有忘记你的生日，不知道你为我准备的惊喜失声痛哭，我知道要和你告别，不知道你拿着摄像机一直站到登机口空无一人才肯离去。那是最好的一个假日，只是当时已惘然。拍立得逐渐显影清晰，你却逐渐离我远去。 |
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年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。 |
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什么都没讲，却留下整个海洋般的忧伤。 |
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记得陌生人赠送的手环，也记得你在手臂上的石膏。记得泥坑里裹满的浴泥，也记得你在阳台打的太极。记得泳池边情侣的热吻，也记得你在月光下的裸背。深夜醒来，赤裸的脚踏上波斯地毯，体内来自于你的细胞开始跃动。我已不记得为何要和男孩接吻，却想知道你为何哭泣，为何余生不能就这样和你在酒店度过。 |
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对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证... |
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模糊的画面带给我清晰的回忆，
好像还能闻到爸爸在阳台上抽的烟味，
泳池里的消毒水味，
还有海水的咸腥。
我和爸爸聊着过去，
说他的故乡和他十一岁的生日，
一起潜水和晒太阳，
防晒霜在爸爸的涂抹下变得温热。
我能记得那个暑假我的初吻，
更无法忘记我独自上台唱歌的扫兴，
因为生气我说过很过分的话语，
还好我曾为他唱过祝福的歌曲。
怀念一起打过的太极，
怀念一起抹过的火山泥，
怀念他看我的眼中闪耀的光，
以及微笑着两端翘起的嘴角。
可是我好遗憾，
遗憾没有与他尽情舞蹈，
遗憾没有留住假期，
遗憾没能理解他眼里的深情。
我总以为爸爸口中的未来一定会实现，
可是我不知道他在深夜里痛哭，
如果还能回到那个假期，
我一定要给他紧紧的拥抱。
抱住他的软弱，
抱住他的痛苦，
抱住他的泪水，
也抱住我们的假期。 |
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#2022MIFF 我也很喜欢这部电影 虽然不如蓝色果冻海带给我的冲击深 但是后劲十足 在影片愉悦的度假气氛中 一种蓝色忧郁始终弥漫 导演用montage表达的父女在dance floor相遇 女主拥抱 又错过父亲 就给了观众太多解读空间 导演来到了现场做q&a 可惜主持人问的问题太随意了 大多都是关于演员 我很想听听导演对这个dance floor部分的解读 有一点她的分享很打动我 “paul所饰演的父亲尽管有很多自己还在面对的人生中的问题 但是他很努力在这段假期中 做最好的自己 给女儿一个所能给予的最好的父亲“ 深深emo |
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好无聊的炫技作业，而很多据称藏巧于拙的白描式私人影像，对不起真的除了私人影像的低效表达以外一无所有。为什么我要逼自己捏着鼻子喝中药一样灌进这种被盲目好评裹挟而觉得必须要沐浴焚香并虔敬地解读升华的自命不凡白人电影。Nathan Fielder咖啡厅戏剧实验Smokers Allowed的绝佳讽刺对象。 |
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她永远记得，11岁的那年夏天，父亲和她度过的所有细节。
明明那么简单的欢乐，背后却蕴藏着巨大的悲伤。
脸上在笑，心底在哭。
情感在堆叠，她们终于要告别了。
她有孩子了，却总是在脑海中闪回，和父亲舞蹈时的气息，那一刻她们如此亲近，下一刻却别离。
那个永恒的夏天。成了她一生中的美丽回忆。
处女作拍的如此细腻，动人，手法娴熟，几处摄影场景和配乐简直了，暗涌浮动，隐忍，克制，导演必成气候。
四星 |
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能顶锅盖说句真的很一般吗......就是中规中矩的青年导演debut啊，为啥都在一水儿地夸？是后疫情时代大家对青年新秀的标准降低了吗？还是说是我长大了🤣 |
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全是细小的快乐，但是悲伤却止不住的流出来 |
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保罗麦斯卡居然都能演爹了，对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜，但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织，破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展，处理得相当到位，犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑，所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻，回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。 |
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私人影像居然會有這麼高的大眾共情度，敏感😅的觀眾可真多呀… 開頭一個虎背熊腰、後頸肉有好幾層的、正在抽煙的背影就拍了三分鐘…想要衝電影節的意圖過於明顯 |
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这部电影拍出了记忆的层次。
全片由三种影像构成。一是由电影方式拍摄的父女俩的最后假日，采用上帝视角，做纯客观的呈现，记录当时究竟发生了什么；二是由DV记录下的画面，也是成年后的女儿所观看的画面；三是成年后的女儿与父亲共舞的画面，那是幻想的画面，也是两人最后的快乐记忆。
影片由这三者所结构，分别是客观事实，片段式的客观记录，以及主观臆想。而女儿对父亲的所有记忆，就流连于这三者之间，往来交替，若隐若现。
回忆开始，即是影片的开始，回忆结束，影片也结束。只有括号内的情绪，没有括号外的阐释。这是这部电影最动人的地方。 |
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越想越回味无穷。爸爸就像冰箱里的灯，关上门之后，我们对它一无所知。人类的悲欢并不相通 |
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那时候你还不知道为什么吃完饭要逃走，为什么玩摩托游戏总没有币，为什么没叫两杯雪糕爸爸只要吃你的一勺。但是爸爸却可以在花钱和你一起合影时，毫不犹豫。 |
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像是一次对相纸显影的漫长等待，我们记录下快乐一刻，很久之后才看清彼此的眼神 |
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我，要大胆开麦：真的很难有耐心看下去。 |
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被怀旧、忧伤又饱含深情地氛围完美击中。（这届戛纳私人Top1，恭喜Paul又拥有了一部代表作！ |
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處女作加一星。很久沒看過一部令人這麼意猶未盡的新手作品了：視覺和音樂都極具神采，文本中的留白和暗喻更是令人浮想聯翩———敘事中隱藏的訊息比表面上呈現出來的還要深邃，要靠觀者去補充記憶拼圖。畫面中多次暗示父親早已逝去，及對成年女主角現實處境的交待（她有一位同性的戀人、有一個啼哭的嬰兒——很可能是前一段失敗的感情留下來的），都讓父女二人的命運有了循環呼應般的味道，而困頓中的女兒對彼時父親的回望，既是在重新發現和了解父親，也是在追溯她如何成為了今天的自己。 |
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我这个眼泪啊一直流啊流 |
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倒也没必要对一部这么做作的电影趋之若鹜，影评圈是没看过几部像样的文艺片吗？ |
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果然不喜欢... 给自己一巴掌 话说这片子可太适合喜欢过度解读的装逼影评人了 |
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女儿离开后父亲又转头回到那个让他窒息、沉溺无法自拔的舞池记忆里，带着沉重的过往一点点下沉。然而女儿面前他尝试缝合起这一切，他尝试在太极，冥想，地毯的纹路里找到平和和规律，却在一点失常与女儿厚纯的爱里痛哭与崩溃，赤裸庞大的身躯在哭泣抽搐时掩盖不住未成熟的悲伤的灵魂。女儿不知道父亲的忧郁从何而起，但她在未知时用超越年龄的理解尝试拖起和温暖下沉的父亲，这是她感伤而深刻的晒后假日。 |
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这部片子的后劲儿是很大的。整部片子最大的情感力量是来自于多年后的回望。而在当时看来，都是琐事，游泳也好，打游戏也好，唱歌也好……事后追溯，才发现父亲的告别已经开始了。女儿希望父亲下来跟她唱歌，父亲拒绝了，女儿失落地唱完了整首歌。那只是一个预演，提前的告别。正因为是回望，才让这些细碎的事情每一样都注入了情感。斯人已去，悲伤永存。 |
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用成年女主在夜店忽明忽暗的感受、注视与碎片化的DV影像作为开端，去追溯童年时代与父亲度假的一段往事。事件本身的细节已然淡忘，只留下它的形象，就像安东尼奥尼在《夜》中所做的那样。电影强调了这只是一段记忆，没有清晰的轮廓，多处DV的使用，表明只有影像留得住。我很喜欢宝丽来成像的那个画面，它强调了瞬间的波动性，并在记忆中同时永远定格了它。 |
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或许是没经历过也没见过这样的父亲，周围的父亲都是不打太极打孩子，也绝不会只身走进黑暗，而是拖着身边的人一同坠入，所以真的很难进入故事。 |
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后劲很足。年轻的Calum他冥想，打太极，捡别人抽过的烟，没钱给女儿报演唱班，独自一人走向大海，在夜里哭泣。女儿都看在眼里，虽然他有很多的问题，但他却在那个夏天努力地成为一个好父亲。导演处女作，手法大象无形，如云朵掠过水面一般安谧，一切情感均让观众自己去体会。 |
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电影，以余味定输赢。 |
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有点干翻乔安娜·霍格的意思啊。非常第一梯队的片子，属于天才型执行，色彩、声音、剪辑、调度、转场均衡强悍，也很有机地把碎片般的回忆、梦境和现实紧密卯合在一起，呈现出忧郁动人富有流动感的父女关系。女儿问父亲生日和结尾两场极精彩。 |
