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日影史补遗；私日影史十佳，群星编剧。1、《战后秘史》拍摄于嬉皮士文化影响下的60年代末日本（兼有羽田事件之影射），大岛渚透过非职业演员所展示的僵化表演对接至战后迷惘的青年一代，将自身投注于政治/社会及艺术创作的思考与对抗籍此一并反映（当下现实交替过往幻象，即“捕捉到的现实”）。元木近乎着魔地探索日常风景隐藏的潜在意义（城市空间的政治恐怖）/女友遭遇凌辱时木讷旁观的无动于衷皆是一种虚无的多义性体现，涵覆青春/情欲/理想及对现实世界学生运潮必然无果而终的消极预断：（末尾）竭力追求真相一方沦为与（开篇）颓丧挫败者同样的下场，构成悲剧反复演现的无尽循环宿命，令人甚感悲伤（关于影像虚实/存在&虚无主义的实验创作与自我审视）。2、白幕交媾想及《情欲与虐杀》。 |
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大岛渚关于学运的片子真是一部比一部闷呀，这片太实验了，感觉像是看戈达尔的电影，还是比较喜欢导演比较重叙事的如仪式这样的作品，影片视乎是在探讨“风景”与“政治”，看过相关的论文，感觉非常深奥晦涩难懂，不过看看这种比较新颖的现实电影可以洗洗油腻，也不错。 |
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寻访到最后发现，原来都是自己的足迹。手持、人体幕布、重复简单问题、颠倒画面，先锋实验与若有似无的情节相映成趣。那家伙是否真实存在，女友有没有遭强暴？亲历了一切，然而胶片（媒体）上什么都没留下。光影倏忽而逝，扑朔迷离的谜题唯有薪火相传给后人。 |
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10——10分 |
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革命的现象学… |
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9.0；一生在旅行，買票預了雙份，站站停下，最後也空等 |
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70年学运式微之时，所以那个游离于组织之外或者在电影中留下遗书的人其实也是大岛自己啊。咬合的首尾，重复的表述。landscape，没有所谓个人的风景，所有的风景都是相同的。在所有的风景中也就意味着从所有的风景中死灭。电影遗书里的 风景，女孩被强奸车窗外倾斜倒置的风景，性与政治的无力感…… |
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大岛渚是怎么从这种粗糙的实验影像过渡到《感官世界》的艳丽奢靡的啊？ |
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3.5，怎么又回到早期了，反安保的重演。不过这次以不是青春做祭品，而是电影做祭品了。 |
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私心一次 我愿意为那几分钟的美丽忧伤的东京风景而打满分 不是圆润的剧情片 没有好的叙事 好的表演 但其关于战后的情绪最为打动我 |
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大島同學的語法太迷人了......據説原將人當年才十八...幾犀利嘎 |
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迷宫一样的电影，用空镜头记录真实的事件，借别人的故事诉说自己的经历。满目疮痍，万恶丛生 |
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追寻、迷失、融合、循环，老套的主题加上国族的青春迷茫，还有大师不事雕琢的技法，还真是别有风味！ |
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暴力发生在日常生活中的每时每刻，发生在那些我们习以为常的地点。而一般的影像倾向于去记录那些宏大的、奇观般的历史时刻。久而久之，我们误以为暴力事件与其背后的强权离我们无比遥远，当看见没有事件正发生的日常景观出现在影像中时，自然也会发出“拍这些没用的东西干嘛”的抱怨……只有去除时间和地点的精确性，谈一般性的、“无聊的”日常才能唤起警觉和反思。片中片的构思太巧了！respect |
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看了四次，历时五天，看完连蓝光碟都扔了。可惜了武满彻的音乐。 |
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非常厉害也非常令人困惑。大岛渚为何要借用这样一个古怪的机制（模拟和展演）来寻找和确认真相及意义？如果说友人的片是去战争化的70年代的日常风景，他也因这种革命退潮后的绝望感自杀的话，那么元木的自杀逻辑又是什么？ |
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才94分钟，观影体验又臭又长。全片充斥着新浪潮电影常有的浓郁恶臭。无病呻吟和乱搞男女关系基操全齐。另外这片当默片处理都能比现在的版本好看出一大截。男女主人公直着嗓子密集棒读煞笔台词的时候只想把他俩长满青春痘的皮扒了拿火烤。我现在想杀人@ Cinexpress |
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大岛渚总被视为戈达尔在日本的变体，仿佛他只具备部份的自我意识而亦步亦趋地模仿罢了，但如果说戈达尔式的剪接是重要的，则在哪里出现，以及缘何出现这些不易为观者所识别的事物或许相较之下更为重要，更进一步说，就是大岛渚拒绝区分体内与体外，叙境内与叙境外，可如若无这些泾渭分明的清晰界限又何谈把握模糊性的游戏呢？对于一些既有的影像能指与被摄物所指的明了可触碰的距离，并非尝试抹除，大岛渚采取的姿态是视而不见，没能够做出粘合或断裂等诸如此类的决绝态度，甚至于凭此我们可以说大岛在面对现实侵袭摄影机时其反应是古典（但依旧现代）而非激进的，是第欧根尼式而非柏拉图式的，是拍摄前必须首先看到物质本体而非其背后的理念（但未必象征）的——非夜半时分观者合上眼睛、胶片停止转动不可才愿呈上思想。
2024.9.26 |
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男主一直在寻找的持摄影机的人竟是自己，结尾与开头形成完美闭环，也让虚无主义达到顶峰。这部大岛渚又回到早期非职业演员念旁白的实验风格，只不过这次用电影来和外界对抗，然而面对女友被强暴，男主袖手旁观，又影射了学运的无力结局。东京风景投射在女主裸体上还是很经典的。 |
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从晚上9点一直看到凌晨4点，中间实在熬不住大睡了一场，某些片段让我想起了《戏梦巴黎》，姑娘的粉刺真的好美，一些诗化的对白和行为，觉得特别虚无，如果不是大岛渚的作品，可能我不会给四星。 |
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Radiance 4K修复版蓝光~
观影体验煎熬，一如既往的左翼政治、学生运动、强奸、不明所以的剧情...
不过本片中间一段算是导演对日本新浪潮的自我剖析与概述。 |
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2013-01-14 |
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转过镜头，朝向风景 |
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奇怪的是主人公一度想放弃，所以女主才是最坚定的？或者只是为了爱情？对原命题的迷恋架空了开头下了大笔墨的现实背景，一如当人们讨论如何拍好电影的时候，主人公只想回到拍摄的起点，当然也可能只是烟雾弹。不过从影调和结构上，大岛渚仍旧没自己想的那么决绝，毕竟审美仍是第一位的。 |
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大岛渚颠覆着传统的框架，不论叙事还是画面组接，甚至是僵硬的表演。人物的对话男人永远在怒吼，女人永远低声细语且恍惚，甚至给人一种念台词的感觉，不断重复的对话与问题，如同无意识般的无脑循环。期间青年们聚集在小屋内探讨电影艺术，并一一道出新浪潮干将大名，好家伙，第一个就是大岛渚自己…女人赤裸上身出现在录像带放映画面里的段落就像是一次再创作，镜头在女人的身体上游走，背景是虚化的影像，他们在影像里寻找影像的主人，一个死去的男人，却始终无功而返，这与《放大》正好相反。这是一个关于战争的影像，可影像里却只有风景。于是男人拿起摄像机走过死去男人的路，拍下死去男人拍下的风景，只为找到死去男人与战争的影子，却最终成为了另一个复刻版的死去的男人。他纵身跳下结束了生命，这自杀的动力源自虚无，源自自以为是的慷慨激昂。 |
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这都啥演员呀~囧 如对日本学运不了解，根本就甭想看懂 |
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迷茫愤青锦户亮，瘦身成功铃木杏。构成和题材挺有意思的，但全员棒読实在是太出戏了。对那段历史感兴趣的话还是值得一看的，空想与现实之间的映像，空想与现实之间的geming |
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这就是日本新浪潮！ |
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#HKU World Cinema W7#如此直白的影像风格在日本新浪潮都不多见，遇见自己的死亡、寻找存在的意义与痕迹、盲目地寻找、女性与身体、声画的绝对不同步。其实比较喜欢的段落是学生们的讨论和元电影的部分💻 |
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4+，能清楚看见日本电影的传统，革命和吻。前者具体表现为反抗和灾难，战后情绪在都市的每一镜中弥漫，个体存在被稀释，找不到排解的出口，进而影响了许多创作者的影像气质。（黑泽清的幽灵和滨口龙介的后311电影）后者发展出青春和奇情两个迥异的方向，又衍生出许多分支……这方面的创作者更是不胜枚举。当然，滨口龙介是将这两部分结合得比较好的作者。可是作为影迷，还是想看到没有受到什么传统影响的、更年轻的日本电影。 |
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新浪潮害人！强奸戏之多和没必要程度跟冯提尔有得一拼，而且全是素人演员+后期配音吧，棒读得不要太明显，而且男女主终助词用得太多太单一，一个不停地「さ」一个不停地「わ」，几乎所有台词都是一个语气，要不是去往走道的路被一个彪形大汉挡住，我可能看半个小时就走了，明明只有一个半小时，仿佛看了一个世纪那么难熬。 |
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没字幕看得太苦，喜欢女主走进死掉的恋人的电影投影里那段@imageforum |
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新现实主义和新浪潮接壤时期 |
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过于依赖影像反会被其反噬？比其他作品其实稍为工整，作为对摄影机在革命中作用的评论 |
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這股浪潮何時才是個頭. |
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让一切经验转化为影像，核实存在并拥有一个并非真实的过去，让我们强烈渴求美，渴求政治救赎——所有这些情欲感觉都在我们从镜头获得的快感中得到确认。 |
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虚与实，肉眼的主观与镜头的客观，或许本片从《放大》中得到了借鉴。 |
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你拍的是幻想还是现实，你只是遗忘了来路，在找归途而已，可最终依旧是找不到出路的，那是个死循环。 |
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大岛渚的《放大》。元叙事、重播的空镜与隐藏于其后的政治性、运动退潮后的虚无情绪，还有那么多直接的斗争纪实影像。几乎是同时期里最好的。 |
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撇除演技跟技術問題，概念上有趣，近似高達教條左派的台詞還有燃燒的地圖。不知後來足立正生發展出的風景論有無受到這部片的影響與啟發。
另，那台Bolex H16是沒辦法同步收音的⋯ |
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风景论，充满戏谑，在时代中回看时代。拍同样的东西，大岛渚还是比若松要好一些，没那么生硬。新浪潮这批其实都不怎么“好看”，不过笨拙的幼稚倒是比圆滑的油腻要来得动人清爽。 |
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在真实的追寻中自杀的人，以及在他者意志前被沉默被侵犯的人，以及横在背后的城市与集体与他者，一种前意识与命运 |
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大岛 |
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Film becomes a weapon for both the reality and creative subjectivity. |
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追摄影机的人。 |
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意外地没人关注的风景论，我却颇吃这一套。 |
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6.6 开头手持就给我整晕了，面瘫人物棒读大戏，配音语调宛若司马，摄影机摔不坏，强奸人不脱裤子。拍得确实不坏，业余得颇有帕索里尼之风，几个段落犀利漂亮无比，虽然我看不懂，但我不想搞明白，电影里说得很清楚，想要搞懂影像的意义的人，死路一条，先锋就完事了。 |
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“东京战争”是指1969年秋学生为阻止首相访美而进行抗议的“羽田事件”，这是影片的大背景。对于激荡日本战后的民主运动，导演的态度充满复杂性，有对形式主义的嘲讽，有不知去向的迷茫，也有一股不断渴求不断探索的精神的展现。重复出现的场景、大量的空镜头、无逻辑的跳脱情节、僵硬的对白、宿命一般的循环结构让这部电影混淆了虚幻与现实的边界，好像一个出不去的梦，对于自我、命运、爱情、政治、甚至“电影”本身的哲学探讨，也变得模糊不清但又令人着迷、不断思考。片中最震撼的镜头无疑是放映机将影像投射到主人公赤裸的肉体上——景观和欲望、虚幻与现实、精神和物质互相交织、缠绕、融合，这是一幅多么美丽而生动的辩证图景！这样看来，整部影片就像是对“辩证法”的一个影像化的注脚，一幅铺陈现实世界矛盾现实的风景画。 |
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“我们应该去找大岛渚和筱田正浩，浦山桐郎和铃木清顺也会帮我们的。吉田喜重很关心自由表达的。还有今村昌平、加藤泰和松本零士。”Emmmmm..... 海报是《日本新浪潮电影》的封面。 |
