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#HKIFF 存在一些镜头上的巧思，但映后导演一再强调的儿童视角反而是矛盾的：这里的儿童从来都不是作为儿童本身存在，而是服从画外音的对位关系（一种最简单的叙述方式）从而导致大部分蒙太奇拼贴和时空构建都没有参与真正有效的家国史叙事；而这种怀旧般的视点必然也只能将大量政治图像把握为纯然抽象的（《金刚》的枪战声和真实的炮火声又有何种区别？），甚至在儿童剧场中降临为一种暴力的表意符号。 |
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HKIFF 50#12
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确实拍得很漂亮，但有过于审美化的倾向，基本和我想象中的拍法差不多，全程旁白加上一些搬演，容易疲劳。结尾使用的那些真实影像是更有力的存在。 |
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超现实主义回忆录 |
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形式大于内容 |
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Venezia a Napoli 2025.11.6 |
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历史影像、戏剧搬演、玩偶剧场等多重素材拼贴交织形成一种帕拉杰诺夫式的私人童年战争记忆，结尾的过于直接的控诉太破功了 |
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26年HKIFF第七场，导演兼旁白兼故事原型弗拉德莲娜桑杜出席了映后谈，回答问题挺真诚且有干货，更难得的是战争和苦难并没有抹杀她的表达欲。令人印象最为深刻的是导演对影像元素的使用与铺排，尤其是前半段以孩童视角展开的政治变迁与战争图景，无言看着镜头的女孩眼里满含悲伤与忧愁；糖果屋剧场里上演着各类骇人听闻的暴行；象征暴力，战争与殖民主义的金刚时隐时现，并最终成为女孩的肉身。超然的意象配着平淡而几乎不带任何感情色彩的旁白，听得人骨头发寒（没有说铜锣湾英皇戏院空调太冷的意思）。父亲与怀胎母亲的合照成为唯一一张全家福，外祖父残缺的手指无法弹奏出完整的乐章，被殴打致死的同学和姨夫，这些点都抓得挺动人，只是结局话锋一转变成了复仇女神的怒火，以及众多拿着枪械的伤残儿童真实图片，似乎把主题又重新打破了。 |
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儿童视角重构历史创伤 政治寓言隐秘于稚拙的拼贴画细节 战争的恐惧在绚烂的色彩间重新显影 孩子在残墙涂鸦怪兽 废墟庭院中突然跃起十几个彩色沙滩球 荒诞与天真将沉重现实推向超现实 即便在看似温暖的回忆中 悲剧的影子也从未远离 祖父用残缺不全的手指弹钢琴 父女重逢的罂粟花田也是父亲因鸦片被捕的现场 私影像也由此走向公共记忆 |
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#HKIFF50# 十分偏爱本片的香港译名《红尘百劫话童年》。影片游走在纪录与剧情的边界之间，导演映后谈及，她不想固化影片的体裁属性，将解读权完全开放给观众。
可以将这部影片看作一部伟大的口述史，全片旁白源自导演真实的童年经历，画面则融合木偶演绎与现实影像素材等多重媒介，以此具象化呈现车臣战争带给孩童触目惊心的童年创伤。
匆匆浏览导演的此前的创作序列，始终贯穿着统一的内核：以成年后的持续创作，疗愈战争落在幼年自我身上的伤痕，借影像完成自我的精神救赎。4.10于尖沙咀IS |
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前面苏联梦核段落不错 |
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确实有帕爷的神韵 |
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不以常规的真实影像材料作为叙述的主线，而是以自行的创意性搬演形式为主线，在主人公娓娓道来的故事中，带着观众去了解那段不为人所知的，只属于在动乱年代中的只属于那个民族的苦难历史。当作为孩子的童年记忆很少有粉红泡泡般的梦幻内容，却更多是关于故土崩塌之后再被摧毁的悲剧；当再次回想起过去经历的一切时不见幸福欢愉，却是与沉重国家记忆相重叠的漫天灰色；当最后一句话不是对未来的期许，确实带着仇恨的，决绝到不敢相信的“玉石俱焚”式的话语，你还会相信这只是属于个人的东西吗？那被埋在房间的角落里差点无人知晓的东西，明明应该人人知晓。 |
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nowhere，the peace |
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Paranajov影响下的的诗意影像与残酷的童年回忆交织。如何用美与想象力去重构战争的残忍？【we need to learn to face wars in 2026】 |
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一场高度风格化的感知再现实验。用糖果色的拼贴、玩具剧场和木偶般的搬演，试图打捞那些关于战争与历史的童年碎片，梦核感强烈。可记忆被当下的成年视角过度“儿童化”修饰后，那份最初的纯真是否早已变质，只剩下了结合艺术修辞后的复杂情绪？这或许是这部电影带给我最直接的感受，也可能是一个潜在的“问题”。孩童的表演宛如提线木偶，精准执行着成年旁白的指令，却抽离了真正的体验。这种对位关系虽冷峻，但也让中段的素材编排显出些许自说自话的乏味，虽意图明显，却并未在叙事上提供更多新意与趣味。好在导演的自我剖析足够真诚，她像一名冷峻的实验者，在共振与凝视中完成了一场私人的记忆考古，将这部私人呓语拽入了公共性的反战诘问。丨HKIFF50 TS《紅塵百劫話童年》20260410 |
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#HKIFF50
苏俄的审美真是让人不得不佩服，这也应该是我在影院看过拍摄手法最独特的影片，只是排到了今天的第三部，最后三分之一半真的给我看困了。
#20260408英皇戏院铜锣湾时代广场2145 |
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#HKIFF# 拍法有意思，只是缺乏表情的故事比起私人更近似白描。我觉得有点触动的是你觉得战争会改变一切，但其实不会改变固执的家庭关系，不会改变贫穷、送出战区了还得送回来，不会改变战区外整个世界滚滚向前。最后突然用主角的复仇旁白引到拿武器的全球小孩还挺愕然的，明明主角长大成了导演。但也不愧是女导演了，映后谈大概强调了30遍"from my perspective" |
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一部制作了8年的作品，举重若轻 童真视角，实在太有力量了！（除了声音不够好） |
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个人翻译 |
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开场很来劲啊，字幕是荧光黄加芭比粉的配色，搭配着电音版《It‘s my life》，宣言感极强。但一进正文，立马不一样了，梦呓般的质感蔓延开来，更准确说，是个糖果般的噩梦。
被外公接到车臣那段，拍出了老大哥凝视的惊悚感。车上无人，只有反光镜中有一双遗像或是领袖照片上的眼睛，盯着后座的女孩。自此，女孩的劫难就开始了。
导演能幸免于难拍这部自传，已相当不易。说红尘百劫，毫不为过，基本就是从尸体堆里爬出来的。生在苏联时期的克里米亚，搬去车臣，活在专制家长的监视下，经历车臣战争几次险些丧命。但影片却用明媚和绚烂，把残忍化作不敢相信其为真的记忆。但那些都是真实的。最华彩段落，当属电视机上播着催眠影像，桌上的几十杯水与声波共振。意识形态国家机器的运作机制，可见一斑。
#HKIFF50TH#打卡27 |
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#Venezia82# |
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这部也是hkiff50的最爱之一，某些地方和aftersun相似。女导演们太厉害了🥲 |
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+.5 |
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表现力还有点新奇的，女主角的童年是怎么过的？活在一个食物短缺，身边随时有人会被抢或者被杀的格罗兹尼。活在外公的阴影下和俄罗斯的轰炸下。表现外公不允许她和邻居玩那段堵缝隙真棒，漫长而丧气的经历可以这样表现。用娃娃表现人被肢解那种恐惧也表现不错。可能是为了符合小女孩的身份，用的单词都很简单，我能听懂部分。 |
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影像上有些帕拉杰诺夫的诗意，而诗意最终化为结尾战争对小孩的残酷影响，真实照片更加有力量。#HKIFF50铜锣湾英皇 |
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FLC Walter Reade Q&A with dir. Vladlena Sandu |
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好看的，很独特的形式。颠沛流离的童年，难以忘记。 |
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#KVIFF60
这种结尾拔高放儿童难民照片的做法最蠢了，不用看都知道肯定一堆人评论说“balabala都不如最后几张真实的照片有力。”
但这个片子真正动人的是被极权历史形塑的家庭生活，是破屋里的私人情感与生命经验，是儿童视角对残酷生活的解构，是素材拼贴与现实搬演。这些比那些什么悲切呼吁都更有厚度、更有质感，又有什么必要在结尾对所谓“真实”叩拜。 |
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影像版《二手时间》 @hkiff |
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很艺术，困的遭不住，很私人，也很警醒人。 |
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通过照片、童年剧场拼贴的私人童年记忆影像。 |
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7/10 以一种近似童话式的梦核空间重现私人的童年记忆，在时代变迁与战争伤痕中拼凑起忧伤的控诉。前半小时的苏联段落尤为出色，但结尾真实影像的使用则彻底失败，这类故作深沉的呼吁与主题完全背道而驰。 |
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童年梦魇，结尾的全球童子军集锦震慑人心。满目疮痍的大地，就是那一波恋权者的游戏。枪定义规则秩序顺民反叛者。影像在枪的极度压制下，也只能是无病呻吟。 |
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还以为是老片新发 |
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没看完 有趣但困 |
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严格说来不能算纪录片，情景再现年代照片加旁白。内容高度意向表态，反苏联，也可指代反现在的俄罗斯。车臣战争的苦难少女记忆映衬着当下的俄乌战争。女创作者借童年回忆来表达自己很附和当下国际环境的表态。让人想起那本《二手时间》。 |
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绝佳的视听呈现，不同媒介的影像还原时代的真相和动荡的时代，战争的阴影依旧笼罩当下，一切从未改变。 |
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令人痛心的是，用天真见证残忍，用天真讲述残忍。 |
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不敢想是多痛苦的identity crisis |
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精致的拼贴影像，平铺直叙的口述少了力量。 |
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用娴熟的苏联诗电影美学来反思沙俄到苏共再到今天俄乌长达百年的暴力史，能在今天看到帕拉杰诺夫灵魂附体很感动，这片土地留下的不只有暴力记忆，还有像这样宝贵的艺术遗产，这是只有这个民族能拍出的电影。和《石榴的颜色》不同，片中那些摆拍的怪兽、剧场、玩偶等高度抽象化的符号都来自一个小女孩的视角和记忆，充满童真又透着诡异和残酷。对外公的恐惧和厌恶并存，也是对整个体制的态度。记忆本身并不可靠，存在于脑中的只有零星的碎片和氛围，并不可能还原所有细节。诗电影的间离效果把对导演个体记忆的重塑权交给观众，和那些自传体剧情片相比哪个是更好的形式见仁见智。 |
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对车臣战争不了解，看完片子去搜相关资料，那些细微的表述矛盾很有意思 |
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顶级苏联美学。声音虽刻意但确实有效 |
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左撇子女孩充满想象力的自述，在残酷动荡的现实之中，试图用童真去回应现实 |
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银幕变成了诊所咨询桌，导演在表达中完成一疗程的复健复仇，观众变成桌子这头的医生。 |
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舊時代的拼貼畫 |
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【8】有点像装置艺术，又像一部摄影集。可能这样评价一个“幸存者”的真实记忆有些轻浮了，我格外喜欢影片孩童视角的粉红泡泡，尤其在罂粟花田与父亲欢笑的段落，尽管即刻便被冷峻的旁白告知现实残酷，但用以逃避现实的幻梦往往最美，父亲在那时所说的美妙也是如此吧。一些对极权的影像表达同样惊艳，遗憾的是尾声的照片还是让整个作品太具有现实意义（也许放在映后最合适），如同成人的旁白对所有往事的注解，一种确切的理解方式，某个节点让童年所有的不可知都变成了具体事件，而不是梦与现实的糅合，大概因此区别于塔可夫斯基。 |
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補標，在本屆HKIFF看的第二部「電影」。沒有想到是這樣的呈現方式，所有的演員像是被導演操縱的提線木偶。一段導演旁白後加一段聽話表演故事，慢慢的，比較像是演繹PPT，放在美術館裡的「電影」。彩色的、童真的兒童話劇般視覺風格很鮮明，但是沒有欺起伏的平淡敘述有一些催眠，明白那些血腥殘忍的場景用這種方式處理的原因，但總的來說覺得和我的期待值有一點不配。彩色正片的末尾放了一些戰爭中失去肢體的孩子們照片。我在想我期待的當代反戰「電影」應該是怎樣的。 |
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今年看到的镜头和剪辑最有创意的一部电影。
在黑暗的理性到来前，孩子是用天然的感官去理解这个世界的，世界被感官容纳。理性到来之后，我们才有能力回望，却发现那些刻在身体里的感受，早已经独立于事实本身 |
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一部私人回忆录 |
